由吉林省博物院、赓续古代中国美术馆主理的绘画“墨韵文脉——吉林省博物院藏现代绘画精品展”近日与不雅众晤面。展览分为“线·韵”“性·情”和“意·趣”三个主题单位，墨韵从体现言语体式格局看，文脉既有古雅典雅的赓续古代细笔描绘，也有尽兴恣肆的绘画适意体现；从描绘题材看，涵盖了人物、墨韵山川、文脉花鸟等中国传统绘画各门类；从作品形制看，赓续古代既有高越丈余的绘画长轴巨作，也有幅不盈尺的墨韵开页图册。牡丹图扇页陈淳金代画家张瑀所作《文姬归汉图》是文脉吉林省博物院“镇馆之宝”之一，描绘了东汉末年蔡文姬由胡地回归故里途中的赓续古代场景。全画共绘有12人，绘画左边起手处，墨韵匈奴武士扛旗驭马引领步队向东挺进；主体人物蔡文姬呈现于画作中段，她立坐马背，着胡服戴皮帽，逆朔风而行；蔡文姬死后跟有多名护送官员，并伴有猎犬、马驹、鹰隼。全画结构跌荡升沉，条理富厚，起承转合恰如其分，人物顾盼照应，细节描画精到入微。别的一幅经典佳作是元代画家张渥所作《九歌图》，以文图相配的插图连环画情势体现。作品用线描的伎俩描绘了屈原所作《九歌》词意，是一件在中国汗青上极为贵重的艺术精品。得益于社会经济的成长，明代绘画艺术绝对昌盛。这一期间的绘画以宋元两代文人画为根蒂根基，言语情势高度成熟，造成我国传统绘画史上的一个岑岭，代表画家有戴进、林良、沈周、文徵明、唐寅、董其昌等，本次展览对这些画家的作品均有展示，代表性展品有戴进《松荫独钓图》、沈周《云山图》、董其昌《疏林远岫图》等。明朝中前期，在中国传统绘画日渐程式化的同时，一股追求冲破的绘画潮水勃然鼓起，代表画家是徐渭。徐渭作画翰墨精练、外型谨严，创造了具备强烈体现力的中国画言语新形态。以在展的《双清图》为例，作品不只切确体现了竹子与兰草的物理布局，还充实阐扬了羊毫、宣纸的书写特征，揭示出翰墨之美，画面漫溢着勃勃朝气，丰裕着人道的辉煌。从这些出色展品中，不雅众可以抽象地感触感染到中国绘画传统不是原封不动的，而是始终发生着代际嬗变。作为中国传统山川画的集年夜成者，清初画家王时敏、王鉴等人在文人画翰墨范式的门路上走到至高无上的田地。他们完备继续了董其昌山川画衣钵，将摹仿仿造看成一样平常作业，讲究笔笔都要切合昔人法式。这一点，从他们的传世画作中可以找到清楚证实。好比，本次展品中就有王鉴所作《仿巨然云壑松荫图》、王翚作《仿王绂山川图》，从作品落款中可知，这类画家以摹仿仿造前代画家的作品为荣，摹仿仿造自此成为中国画创作体式格局的一种。在王时敏等画家同心专心摹古的同时，另一类清代画家最先追求对旧有传统的冲破立异，代表画家有八年夜山人、石涛，他们将眼光从传统文本转向实际糊口，在实际糊口中寻觅创作的题材与灵感。假如申明代的徐渭开启了中国绘画古代之路的年夜门，那么八年夜山人、石涛等则是这条门路的主要理论者。这次展览中有八年夜山人的《梅雀图》和石涛创作的《竹石图》，不雅众可以细作研读。总体来看，本次展览组成一个无机全体，长篇大论地展示了自宋至清近千年间中国绘画艺术的传承流变，抽象地证实了包孕绘画在内的中汉文明具备凸起的持续性、立异性，中华平易近族具备守正不保守、尊古不怀旧的立异精力。《光亮日报》