作者：王冬菊王国维把中国新诗词里的冰雪写景分为两种：无我之境与有我之境。以描写雪景为例，童话王维“洒空深巷静，诗剧积素广庭闲”是和音合奏说雪花飘动在空无一人的街巷，转瞬间地上堆起厚厚的冰雪白雪，写出一种空寂与奔放的童话禅意，是诗剧无我之境。苏轼“人生处处知何似，和音合奏应似飞鸿踏雪泥”，冰雪以年夜雁在雪上的童话爪印比方人生的一定与偶尔，用平常风物书写人生感触，诗剧属于有我之境。和音合奏19世纪的冰雪欧洲文学擅长有我之境的描写，将小我私家感情寓于天然之中，童话这就是诗剧所谓的“浪漫主义”。浪漫派诗人先是将“自觉涌出的强烈感情”投射于天然，尔后又在安好中覃思、赏识，末了再赋之以诗的情势。云云一来，那些不知起于那边的情绪就有了寄予，人也就不再感应孤傲。安徒生的童话《冰雪女王》，拜伦的诗剧《曼弗雷德》和罗伯特·舒曼的《曼弗雷德》序曲，也都书写着有我之境，在冰雪意象之后是作家和艺术家火热朴拙的感情。Ⅰ安徒生童话里的冰雪王国《冰雪女王》写于1844年12月，在对于极地天气和人类想象的著述《或者偶然可为》里，作家弗朗西斯·斯帕福德以为，《冰雪女王》是一个抱负中的对于冬天的故事。在冬天的丹麦，一场年夜雪降下，原本认识的风光变得生疏。安徒生从这个一样平常的征象登程，创造出一个神秘的神话世界，但故事的焦点仍旧是欧洲神话常有的主题——简朴的“温情与冷漠”“情感与感性”“野性与人道”的对立。《北方的不雅念》的作者、牛津年夜学学者彼得·戴维森也以为，冰雪女王的宫殿是“意味意义以及真实意义上的冷的中央”，与一切“温暖”的感触感染截然对立。与感性绝对的是理性，正如冰雪在阳光下融化，孤傲的解药是人与人之间的爱与交流。故事最先于调皮的精灵和他制造的一壁魔镜——那实在是一片结冰的湖，对丑有缩小功效，对美起到放大的作用。厥后，镜子打破了，碎镜片在空中飞来飞去。碎镜片若是进了谁的眼睛，他就会对美熟视无睹，对丑布满好感；若是扎进谁的心里，他就变得对他人隔山观虎斗，只巴望形象的常识。小男孩加伊就是这些可怜之人中的一个，终极他被挟制到了冰雪王国，那里有约莫几百座宫殿，面积最年夜的周遭好几英里。吹积的雪堆砌成宫墙，刀子一样尖锐的旋风酿成了门和窗，北极光使那里连结灯火透明。冰雪王国里有一年夜片结冰的湖，名曰“感性之镜”，湖面碎成一千块，每一块都如出一辙。“感性之镜”的说法，又把咱们拉回到故事的开首，读到这儿，咱们才意识到，这是一个对于理性与感性的故事，而往下的情节也是以变得开阔爽朗。眼里进了碎镜片的加伊，无奈抵抗冰雪女王的魅力，感觉她是世界上最可恶的女人。而扎进心里的那块碎镜片通知他，感性和常识才是女王看中的质量。令加伊掉望的是，他的一切起劲——无论是整数和小数的运算照旧博识的地舆常识，都最多只能赢得女王一个浅浅的笑，好像这些都承平常了。加伊刻意应战一个近似于七巧板的拼图游戏——用冰块拼出“永恒”一词，试图以此博取女王的留意，博得一个称许的亲吻。与此同时，加伊的好伴侣——小女孩格尔达，正历尽千难万险寻觅加伊。格尔达终极找到了女王的宫殿，加伊被她的勇气和爱深深打动，心田孕育发生了一股温柔的感情，融化了眼里和心里的碎镜片。拼图、冰雪女王以及宫殿都突然不再具备吸引力，加伊和格尔达一路回到了本来的糊口。在格尔达和雪花的战斗一幕中，安徒生让随风飘动的雪花构成了一支部队，它们“有时像正在打结的蛇，有时像伟大的豪猪，有时酿成身上长满硬毛的胖胖的小熊”。这个部队看似强盛，现实上却不胜一击，在格尔达呼出的热气中逃遁得九霄云外。在安徒生的笔下，冰雪王国这个“比拉普兰和芬兰还要往北的国家”是感性的隐喻：极度的气候，极简的色调，极端的次序与自律，从这个意义上说，冰雪王国竹苞松茂的冰雪宫殿，和它们的客人一样“摄人心魄”，同时又是一种致命的引诱。作家德博拉·艾森伯格绝不讳言对冰雪女王的崇敬，她在文章《自我的眩晕》里写道，纵然在加伊逢凶化吉、返回正常的糊口次序之后，“咱们照旧会情不自禁地吊唁那挟制他的雪橇嗡嗡的响声，这个声响曾陪同咱们和加伊一路突破云霄，赞叹于女王和冰雪王国令人目眩的美，宁愿为她扑朔迷离的承诺和亲吻支付价钱”。她说，安徒生把加伊永远留在温情的实际世界，作为读者的咱们却不会受此束厄局促，可以随时关上安徒生的书，一次次重温冰雪带给咱们的感触感染和震动。现实上，《冰雪女王》讲述的是安徒生的一次掉败的恋情。故事里的加伊就是安徒生本人，冰雪女王的原型则是素有“瑞典夜莺”之称的女低音珍妮·林德。林德于1820年出生在斯德哥尔摩的一个穷人家庭，9岁进入瑞典皇家歌剧院进修声乐，10岁有了第一次登台表演的时机。1841年，林德辞去在瑞典皇家歌剧院的职位，到法国粹习，1844年又到德国成长。林德是其时煊赫一时的人物，与作曲家门德尔松、舒曼匹俦和柏辽兹都是很好的伴侣。安徒生与林德在1840年的哥本哈根了解，讴歌家在柏林、魏玛、伦敦和维也纳的巡回表演，安徒生也时常陪伴摆布。1845年冬天至1846年，两人的关系一度很是紧密亲密，听说安徒生曾试图向林德求婚，但遗憾的是，对方只把他当成一位“丹麦兄弟”。梗概在安徒生心里，林德就是那位凉飕飕的冰雪女王。珍妮·林德资料图片虽然评论界对林德的评估会让人想到冰雪女王这小我私家物，但在德国作曲家舒曼匹俦眼中，林德倒是一个济困扶危的热心人。1847年舒曼匹俦在维也纳的音乐会回声平平，林德在末了一场表演中的客串为他们挽回了荣誉。无意思的是，1848年，舒曼也创作了一个以冰雪世界为配景的音乐剧《曼弗雷德》，它改编自拜伦的同名诗剧。《冰雪女王》插画资料图片Ⅱ《曼弗雷德》：阿尔卑斯山上的冰雪世界拜伦的诗剧《曼弗雷德》写于1816年。这一年无论在欧洲汗青上照旧在诗人的糊口中都是一个非凡的年份。1815年4月，位于印尼的坦博拉火山发作，影响了整个欧洲今后两年的天气。1816年的炎天湿润阴冷，被称为“火山灰之冬”，1816年也是以成了“没有炎天的一年”。而就在这晦暗的1816年的5月，拜伦遭逢了婚姻的掉败，在愤慨和掉望中脱离英国，来到瑞士日内瓦湖畔。在那里，拜伦不只找到了同样来自英国的诗人雪莱，还见到了伏尔泰和卢梭，与英国大相径庭的文明气氛让他有了写作的激动，1816年8月，拜伦最先创作《曼弗雷德》。《曼弗雷德》在创作上重要遭到两个要素的影响，此中最重要的影响来自阿尔卑斯山上的雪景。8月尾拜伦与挚友霍布豪斯和戴维斯去往夏慕尼和勃朗峰嬉戏，9月中下旬又与霍布豪斯登程去伯尔尼高地。少女峰的景致令他感应震撼，厥后那里成了曼弗雷德故事的发生地。拜伦在《给奥古丝塔的阿尔卑斯山纪行》中描写过少女峰上的景致，诗人感应所有都“琳琅满目”，“如同置身天国”。另有一些细节描写，好比，“每过五分钟就能听到身边雪崩的声响”，雪崩“像闪电一样”从山顶猛冲上去。别的一个影响是歌德的《浮士德》。1816年炎天，小说家马修·刘易斯为拜伦翻译了《浮士德》中的一些片断，这很可能对曼弗雷德的身份设定起了决议作用。与浮士德一样，曼弗雷德既是一位哲学家也是一位迷信家，他对感性与常识的寻求也与歌德作品中的人物一模一样。《曼弗雷德》讲述了如许一个故事：曼弗雷德是糊口在阿尔卑斯山上的贵族，因为形成情人阿施塔特的死而心田备受熬煎。他用异于凡人的言语能力理睬呼唤了7个精灵，但愿借由他们接触到阿施塔特的魂灵，获得她的饶恕。精灵们无奈满意曼弗雷德的哀求，运气又制止他自尽回避处罚，曼弗雷德只剩下宗教救赎这一个抉择。然而，自满的曼弗雷德拒绝向宗教交出本身的魂灵，抉择把阿尔卑斯山作为末了的归宿：“我的欢愉属于这里的荒野，我只呼吸/冰冻的山顶淡薄的空气。”曼弗雷德故事的终局有着粗浅的寄意。从内部情况看，他的城堡位于阿尔卑斯山之巅，城堡周围是皑皑白雪和冰山。再看人物的心田，曼弗雷德心怀对常识无止境的寻求，对情感和世俗糊口等闲视之。在写于统一期间的《恰尔德·哈洛尔德纪行》第三卷中，拜伦将阿尔卑斯山顶称作“天然之神的宫殿”和“永恒之王的宝座”，而堆积在那里的冰山和雪崩有一种“拓展精力的气力，令人害怕的气力”。文学评论家史蒂文·齐克以为，《曼弗雷德》故事里的阿尔卑斯山不是一个详细的地舆位置，而是一种文学模式，或许说是一个形象的哲学观点，他称之为“生理意义上和玄学意义上的相干物”，具备“壮丽、自由、不懈向上以及孤傲”的特点，代表曼弗雷德为之献身的迷信与感性。曼弗雷德吸惹人之处就在于他对抱负不屈不挠的投入。19世纪有一幅名为《少女峰上的曼弗雷德》的水彩画，作者是英国画家约翰·马丁，他以俯视的视角画出了曼弗雷德与阿尔卑斯雪山之间的戏剧性抵触。画的右边是平缓的绝壁，深不见底的山谷荒凉而壮不雅，远处白雪笼罩的山岳陡然矗立，一重高似一重，与天涯漫卷无际的云层相接。在画的左边，曼弗雷德站在绝壁边上，猎人就在他的一侧，两人在伟大的山体中显得弱小、孤傲。然而，《曼弗雷德》的故事通知咱们，人的身体只管眇小，精力境界却可以不受限定。由此看来，住在阿尔卑斯山上蚍蜉撼树的曼弗雷德，更像是年夜天然与人类关系的一个隐喻。少女峰上的景致也让拜伦看到了这个关系，他把本身的思索写进《曼弗雷德》，为冰川和雪景付与贵重的感情价值。从阿尔卑斯山进去，拜伦难掩掉望地在日志里写道：“从山里进去，我的日志将和门路一样平庸无奇。”水彩画《少女峰上的曼弗雷德》资料图片Ⅲ罗伯特·舒曼音乐里的冰雪之声或者是得益于和《浮士德》的相似与接洽，在19世纪50年月的德国，《曼弗雷德》的译本是拜伦其余作品的两倍。其时糊口在德国的作曲家也对拜伦青眼有加，法国作曲家柏辽兹的《哈洛尔德在意年夜利》和匈牙利作曲家李斯特的《巡礼之年》，都用音乐向拜伦致敬。德国作曲家罗伯特·舒曼兴许是此中的一个特例，他所寻求的不是拜伦或拜伦式的糊口体式格局，而是曼弗雷德的精力境界。拜伦资料图片舒曼资料图片舒曼对拜伦的喜欢由来已久。1826年舒曼的父亲出书了一本德语版的拜伦诗集，一年后舒曼为此中的一首《我看过你抽泣》配乐，写出歌曲《抽泣的人》。1829年3月，还在莱比锡年夜学读法令的舒曼读了德语版的《曼弗雷德》后，“为之辗转反侧，无奈入睡”。昔时8月尾，舒曼去瑞士和意年夜利度假，他在给母亲的信中记载下在阿尔卑斯山上的见闻：只管气候蹩脚，“阿尔卑斯山和冰川都被高扬的乌云所掩蔽”，他却涓滴不感觉遗憾，反而以为看不到的风光和随之而来的想象更为可贵。他说：“人类并不像本身所想象的那般可怜，由于咱们的心灵总能与年夜天然孕育发生共识。假如我被雪崩卷走，或葬身冰川之中，请不要为我难熬；与死于病榻比拟，这是更夸姣更崇高的体式格局。”在厥后的手札和文章里，舒曼多次回忆此次阿尔卑斯山之行和想象中的景致。好比，在1831年揭晓于《公共音乐报》的一篇音乐评论中，舒曼云云描述白雪笼罩的山顶上安谧的日落：“落日逐步落到最高的山岳顶上，随后末了一束光也消散在山后。你感觉，阿尔卑斯山上的红色伟人闭上了眼睛，你还会感觉，这幅宛若天国的景致是入地所赐。”1848年7月，舒曼又一次读到《曼弗雷德》并决议为之配乐。他很快就写出了台词，并在10月中旬到11月尾创作了15段音乐和一个脚本。1851年炎天，舒曼和家人一路去阿尔卑斯山度假。至多从时间上看，作曲家的两次阿尔卑斯山之行都与《曼弗雷德》无关。1852年3月，舒曼在莱比锡批示《曼弗雷德》序曲的首演。1852年6月，全剧在魏玛首演，舒曼因病未能缺席，由李斯特担当批示。无论作曲家的列传照旧朋侪的回忆，都记载着舒曼对《曼弗雷德》的热爱。列传作者威廉·约瑟夫·冯·瓦西莱夫斯基回忆说，舒曼已经在读《曼弗雷德》的时辰，“声响颤栗，眼泪流了进去。”评论家爱德华·克鲁格以为音乐剧《曼弗雷德》是舒曼的“艺术家画像”，而舒曼本人也称之为本身“最强盛的作品之一”。由于《曼弗雷德》的哲学性和思惟性，拜伦以为这个故事不合适搬上舞台。评论家也云云申饬读者：“不克不及指望从中获得刺激的剧情……只能看到一幕幕具备诗意的外型，要为此感应满意。”或者正因云云，舒曼的同名音乐剧只有序曲进入了通例的表演曲目。序曲大抵可分为三个部门：第一部门是快节拍奏出的三个切分和弦，好像是在宣告：这是一个悲剧。第二部门的旋律先是迟缓的半音下行，然后是响应的半音上行，如许的旋律配上华美的伴奏，像是站在阿尔卑斯山的山脚下，先是仰望山顶的冰雪和云雾，眼帘又跟着雪崩向下挪动；第三部门是快板的奏鸣曲布局，第二部门的音乐元素在这里变形成长，仿佛整个年夜山都承载着曼弗雷德深邃深挚的思惟。在舒曼的音乐里咱们仿佛听到拜伦的诗句：“我的魂灵将痛饮那些反响。——哦，我是/美妙的声音那不成见的精力，/有生命的嗓音，会呼吸的和声，/没无形体的兴趣——出生与灭亡/都陪同塑造了我的神圣之音。”在年夜天然之中，人类为本身欲说还休的感情找到了载体。当人类孤傲寂寞的时辰，好像最能在茫茫白雪中寻得一种“独上高楼，望尽天际路”的排解与慰藉。正如音乐评论家A.海特·金在《年夜山、音乐和音乐家》一文中所说：“只需人生依然令人懊恼、粗鄙猥琐而且转眼即逝，人类就会情不自禁地把眼光投向树林以上的处所，去研究那些寸草不生的地区，或许岩石、雪地和冰川。”《光亮日报》