——话剧《魔域·亚特之光》不雅后作者：宋宝珍；于溟跃吸引年青人走进戏院，从网接管支流价值不雅，到的创必然要用他们喜爱的戏剧新实体式格局和言语。从收集游戏改编而来的舞台戏剧《魔域·亚特之光》堪称一次有用测验考试。《魔域》是从网2006年中国人自立研发的一款年夜型魔幻网游，它集饰演、到的创战斗、戏剧新实冒险、舞台竞技、从网争胜于一体，到的创讲述亚特王国的戏剧新实人族打败入侵的魔族，捍卫本身国土的舞台故事。话剧《魔域·亚特之光》运用了这款为人熟知的从网网游IP，经由过程编剧崔文嵚、到的创付蕾的戏剧新实戏剧构想，导演李伯男、韩清的舞台摸索，完成了从网游到戏剧的跨前言改编。此剧在天桥艺术中央上演，造成了带有魔幻色调的舞台出现，也告竣了闻名IP的“破圈”效应。从游戏到话剧，并非简朴地把虚构人物酿成真人演出，而是需求依照戏剧的规则重构故事、梳理情节、描画人物。游戏之以是能改编为戏剧，起首是由于二者都具备假设性、必然长度的情节性、划定情境和人物关系等，其次是由于二者都是人道、情面、人的世界不雅的投影，反应人的处境和人的步履，可以或许满意或许告竣人们的某种生理预期。话剧《魔域·亚特之光》从体现亚特王国的危机最先：魔王带着它的暗黑雄师十万火急，亚特王朝处境艰危。宫廷之上，亚特女王进行昌大典礼，为18岁的十世和平之子哈尔加冕，他将归位并举起和平之剑，捍卫国土安全。魔王据说和平之子归位，出于疑虑和惧怕，即刻住手了交战。归位的和平之子哈尔几回再三请战，女王、年夜臣和他的养父杰克都不许他参战，连他的幻兽也与他顺当怄气。本来，18年前的红月之夜，魔族进攻人族，战斗惨烈，人族溃败，和平之子被杀，青年士兵哈尔抱回一个田舍婴儿。在不得已的环境下，他被当成和平之子，而人族的王子亚西比德彻底损失了斗志，被俘投敌，还想借助魔力夺回王位。这是一个反通例的故事，哈尔自幼便被贯注他是天选之子、魔族克星，成果却发明本身不外是一个常人。他有过自满、轻信、冒失，这些年青人惯有的错误谬误他一样不少，他有过疾苦、掉落、彷徨，自我思疑以致绝望，可是实际的际遇让他苏醒，让他发展，从“普通”最先的叙事，逐渐过渡到“真英雄”的担任。与其说是哈尔的幻兽帮忙哈尔死去活来，不如说在血雨腥风之中，哈尔完成了自身的凤凰更生，他成为极新的“天选之子”，以致将来之子。剧中展现，人类必胜的缘故原由在于人世有爱，这种爱在亲情中永恒、在情谊中伸张，有爱就有不屈不挠，有爱就没救赎。剧中所触及的对于父子息争以及险些每小我私家城市孕育发生的魂灵诘问“我是谁”的话题，在当下无疑具备必然的人文价值与实际意义。此剧具备传奇性和寓言性，较好天时用了游戏中固有的抽象符号，把游戏世界里冒险、打怪、进级、复生、竞争、获胜的历程，演变为常人之子在公理精力引领下不停发展、成立奇功的一系列景象。就此而言，游戏与戏剧具备雷同性——都在于满意人们的获胜愿望和代偿生理。网游题材的戏剧，毫不是网游+戏剧，也不是为网游代言，而是哄骗网游IP的社会影响力，举行一种全新的艺术创造。在舞台上如何体现网游的抽象画面？既连结此中的代入感和奇幻性，又贴合戏院艺术规范和戏剧性内在，除了魔幻舞台的搭建，还需求在饰演、音乐、灯光、声效等多方面举行斗胆摸索与试验。该剧舞台具备古代感和科技感，以电子灯光外型，寻求裸眼3D效果，实现宫廷、丛林、山地、聪明泉、疆场等多维空间的疾速切换；以出名演员与风行乐手的彼此共同，创造有芳华气味和时髦气氛的戏院景不雅。近年来，网游与戏剧的跨界交融已蔚然成风，2015年广东粤剧院表演了取材于3D武侠收集游戏《剑网3》的粤剧《决斗天策府》，该剧以戏曲与游戏的跨界互助为粤剧注入新的元素。2019年武侠网游《顺水寒》上演戏曲弄法，不只哄骗数字技能在虚构世界中还原年夜宋年成，还邀戏曲演出艺术家介入演出，借助电子科技完成全新的数字化出现，在游戏中复现《牡丹亭》《梁祝》等经典戏曲片断。《魔域·亚特之光》是具备前卫性的舞台试验，它具备了必然的传奇性、代入感和启迪意义，可以在必然水平上满意人们的饰演欲、介入感、取胜心，它的成就与有余都具备启迪性。如何将游戏内容转换成戏剧叙事？在游戏里人们可能不太看重此一关和下一关的步履逻辑和生理轨迹，由于通关、告捷才是要害，但在戏剧里，这种逻辑链必需要妥帖搭建。幻兽、和平之子的剑、能量不停堆积、身份不停进级等，运用得法，自成一体，显然可以增强戏剧性张力。别的，此剧既然曾经触及了人、神、魔三界，编剧可以突破游戏的法则与局限，在解放本性的条件下斗胆立异，实现更有整一性、奇幻性、画面感的戏剧性排场，造成更富象征和哲感性的艺术空间。《光亮日报》