——《白毛女》在海外的向世形象流传与影响作者：张清芳《白毛女》歌剧脚本在1945年由贺敬之、丁毅等人执笔，界生按照20世纪40年月传播在晋察冀边区的动展“白毛仙姑”故事创作而成，同年4月作为中国共产党第七次天下代表年夜会献礼作品在延安初次表演。示新表演很是中国乐成，《白毛女》很快流传到天下各地，白毛成为风靡年夜江南北的女海经典之作。在新中国建立后，传播《白毛女》除了被改编成京剧、影响影戏、向世形象连环画、界生四扇屏、动展幻灯片、示新皮电影、中国芭蕾舞剧等多种情势，白毛还走出国门，并在海外获得宽泛流传与接管：脚本于1951年获斯年夜林文学奖二等奖，由西南影戏制片厂在1950年拍摄的影戏《白毛女》于1951年7月在捷克斯洛伐克举办的第六届卡罗维发利国际影戏节中得到第一个出格声誉奖。它作为一部充实表现出新中国人平易近取得自力与平易近族解放精力的白色经典，不单被译成日语、英语、俄语、印尼语、西班牙语、罗马尼亚语、僧伽罗语、捷克语等多种言语在多个刊行，并且以歌舞剧、话剧、芭蕾舞剧、影戏等多种演出情势，起首是在苏联与东欧社会主义及法国、日本等获得宽泛接待与流传，然后以这些为辐射中央，在20世纪六七十年月逐渐扩散到以英语为主的东方社会，直到明天仍有主要影响。这也使它成为迄今为止世界影响最年夜的一部中国白色经典，在70余年间的汗青进程中连续不停地把新中国抽象流传到世界各地。《白毛女》脚本英文版美国杰克·贝尔登说：“我在解放区所不雅看过的戏剧中，这是最好的，梗概也是最负盛名的”中国戏剧团于1955年在拜候法国时表演歌舞剧《白毛女》，其时不雅看过此剧的法国作家韦科尔赞叹它所具备的崇高高贵艺术程度，在揭晓于1955年10月号《斗极》中的文章中指出：“这部歌剧用一种呼吁中国平易近众的醒觉的体式格局表达农夫的痛苦。这种体式格局包孕，中国平易近众原来很喜欢旧剧，但这部作品不只仅是旧剧里所包罗的恋爱故事，还具备实际主义的内容，兼备柔情和豪情，同时另有富厚的内容布局、光鲜的人物抽象等。”这并非《白毛女》初次遭到海外人士的高度评估，美国杰克·贝尔登曾在1970年出书的英文书《中国震撼世界》中提到，本身曾于1947年三八妇女节时，在华北彭城夜晚不雅看露天表演的歌剧《白毛女》，只管其时剧中还存在一些插科打诨的要素，可是在文学成绩与总体表演效果上却已与1954年出书的修订版脚本相差无几：“实在这个脚本已很成熟，毋庸多加修改。它是由很多作家团体创作的，并宽泛地接收了农夫群众的定见，举行过屡次修改。我在解放区所不雅看过的戏剧中，这是最好的，梗概也是最负盛名的。”无独占偶，同为美国的雷德曼匹俦在1951年出书的英文书《白色中国掠影》中，同样谈到他们在新中国建立后上海的一个剧院不雅看歌剧《白毛女》时，不雅众们都身临其境的、感同身受的情景：“当演到年长的房客谈起哀痛来时，不雅众也一路哭了。田主婆说喜儿给本身做的汤分歧本身的口胃，往喜儿的舌头刺出来时不雅众也同样地收回疾苦的啼声。对田主的好色，不雅众也诅咒了。”而这种与剧中人物同哭同笑的感情共识环境也呈现在不雅看《白毛女》的浩繁海外不雅众身上。如中国曾于1951年7月调派中国青年文工团到世界各地举行巡演，历时一年不足。此中歌舞剧《白毛女》同样打动了列国泛博不雅众，剧团所到之处均遭到强烈热闹接待。恰是由于《白毛女》具备令人沉浸此中的艺术魅力，是以饰演喜儿、杨白劳、年夜春等剧团演员在列国都遭到本地不雅众的崇拜与喜欢，他们每次表演竣事后城市收到不雅众的鲜花与掌声。而饰演黄世仁、黄母等背面人物的演员却一直收不到献花。甚至有一次有人在戏院要献鲜花给他们时，不雅众中有一位老太太站起来否决，还激怒地高喊着：“不要把鲜花送给坏人！”这也从正面申明《白毛女》的故事深切人心，具备动人至深的审美气力。而这种动人气力自《白毛女》脚本在1945年被创作及不停改编之后就一直存在，并成为它的一个基本艺术特性，更是其穿梭70余年汗青风云幻化，在国内外得以流传至今的艺术生命力与魂灵地点。《白毛女》脚本英文版苏联、东欧列国与日本等都还把《白毛女》脚本翻译老本国言语并按照外国习俗加以改编与排练，由此激发出一些乏味的轶事。像在1951年捷克文版的话剧《白毛女》中，曾呈现杨白劳到田主黄世仁家后脱下年夜衣挂到衣架、喜儿与年夜春这对未婚伉俪晤面亲嘴的“捷克式”场景，缘故原由在于捷克人平易近的糊口习气、糊口细节等与旧中国的大同小异。然而，一个受尽田主榨取与欺侮的女子终极获得解救的出色故事，所孕育发生的感情震撼与审美气力却依然在剧中存在，并不影响外国不雅众对弱势人群的同情与对抵拒榨取聚敛精力的认同。值得留意的是，20世纪40年月中前期与50年月初在华的一些日本艺术家也曾介入到《白毛女》歌舞剧与影戏等的建造中，可以说它又是一部汇聚国内外气力的佳作。除了日本士兵武村泰太郎曾为西南平易近主联军二横队第四师文工团在1947年表演《白毛女》时吹奏音乐，小野泽亘、森茂于1945年在抗敌剧社为张家口表演歌舞剧《白毛女》做舞美设计和宣传事情，以及剪辑师岸富美子、灌音师山本三弥到场了影戏《白毛女》的摄制事情之外，二战后留在西南的日本工人还曾构成鹤岗剧团，在1952年用日语表演歌剧《白毛女》并得到主管部分的承认。这些日本工人返回日本后，就成为流传《白毛女》的一股主要气力。而歌剧脚本《白毛女》最早被海外译介刊行的版本恰是由稻田正雄翻译的、在1952年由东京将来社出书的日语版。影戏《白毛女》同年被带到日本并在许多处所陆续放映，这部被以为“真的很中国”的影戏犹如歌剧《白毛女》一样，亦对很多日本不雅众孕育发生很年夜触动。鲁迅的日本挚友内山完造在1952年10月曾写过一篇文章《从〈白毛女〉想起鲁迅》，间接把“白毛女精力”等同于“鲁迅精力”：“我为喜儿打败所有疾苦和灾害活上去那种人的活力的坚韧而赞叹。我越想到白毛女为保存而举行的苦斗，关于黄世仁等的凶险残忍日益强烈的愤慨，便越不由自主地熄灭为火焰。……我以为作品里极其光鲜地体现了鲁迅精力。不，仅仅如许说还不了了，据我看，甚至可以说‘白毛女即是鲁迅师长教师’。”演集剧团在1954年初次排练歌舞剧《白毛女》并把它搬上日本舞台，尤其是松山芭蕾舞剧团把颠末改编创作出的芭蕾舞剧《白毛女》在日本举行公然表演的剧目，为多年来中国白色经典《白毛女》在日本，甚至是世界列国的宽泛流传、接管作出无奈消逝的主要孝敬。1955年在北京饭馆举办的国庆款待会上，周恩来与三位饰演《白毛女》喜儿的演员合影，从左至右：王昆、松山树子、田华。“三个喜儿传韵事，异国姐妹同台人”1955年松山芭蕾舞团把按照影戏《白毛女》与歌剧脚本《白毛女》举行改编的芭蕾舞剧《白毛女》搬上舞台。影戏《白毛女》最早触发了净水正夫与松山树子等日本艺术家的改编灵感，他们承认受尽榨取聚敛的中国农夫的抵拒精力，并对他们的悲剧运气孕育发生同情，正如前者多年后回忆他在1952年东京江东区的一个小会堂不雅看影戏后所孕育发生的生理震撼：“感动咱们的心弦并使咱们难以忘却的是受榨取的农夫们怎样去求得本身的解放这一主题……咱们关于受榨取的人们求得解放，感应了强烈的共识，对这个戏的客人公喜儿也怀有深入的同情。”这部影戏也刚好契合其时日本在抗美援朝配景下，泛博平易近众抵拒美国依据《日美安保公约》而充公他们的地盘看成远东战略基地的许多动作，由此在日本社会掀起寻求真正自力、和平静止飞腾的社会抵拒情绪；并且喜儿翻身得解放的景况显然也与其时日本妇女社会职位地方极其低下还禁受性别歧视的近况造成光鲜比照，是以把《白毛女》改编成一部歌唱妇女解放的日本人作品就成为他们要完成的重要艺术目的。而《白毛女》中一个一头黑发的芳华女孩变为不幸的“白毛女”的跌荡升沉构想与盘曲出色的故工作节，均使它很是合适被改编成芭蕾舞剧，以是当排练完芭蕾舞《梦殿》，正在为寻觅新剧目而忧?的松山树子看完影戏《白毛女》后，面前当即一亮，孕育发生了找到方针的喜悦：“咱们正处处征采具备日本情面味的芭蕾舞素材，以是当《白毛女》呈现在咱们眼前时，咱们都不约而同地感应：‘啊，这不恰是咱们要找的吗？’”他们在给中国戏剧家协会写信并在收到对方邮寄来的《白毛女》脚本等资料后，最先举行翻译、改编等多项事情。在颠末长达一年多时间的预备与降服其时种种主主观前提的障碍之后，三幕芭蕾舞剧《白毛女》于1955年2月在东京日比谷礼堂举行首演。当松山饰演的穿戴银灰颜色的、袖口下摆被剪成锯齿形服装的“白毛女”呈现在舞台上，并陪同由日本闻名作曲家林光改编的芭蕾舞音乐翩翩起舞、表达出心田的哀痛与愤恨时，挤满会堂的不雅众都跟随着她的一举手一抬足，深深地沉浸此中，还追随故事的睁开而不由自主地流下打动的泪水。尤其是在表演竣事后，台下不雅众眼中所含的热泪、响起的雷鸣般掌声与此起彼伏的“再来一个”的欢呼声，都申明他们的表演取得伟大乐成。今后，不单日本的一些报纸刊登照片并报道表演环境，并且时任中国中心戏剧学院院长的欧阳予倩曾致电庆贺，指出改编后的芭蕾舞《白毛女》可以促成中日两国的交流。简直云云，汗青曾经证实，芭蕾舞剧《白毛女》多年来成为中日两国敌对往来与交流的一个主要桥梁。松山芭蕾舞团的《白毛女》在日本表演近40场后，于1958年3月到中国举行初次访华表演，这也是对周恩来总理此前殷殷希冀的一个回应。早在1955年6月，松山树子到场芬兰首都赫尔辛基进行的世界和平年夜会，会间曾与年夜会理事会副主席郭沫若扳谈并收到拜候中国的约请。她在参访北京后，到苏联莫斯科年夜剧院不雅摩进修芭蕾舞时期，收到周恩来总理从北京经由过程中国驻苏联莫斯科年夜使馆收回的约请，接待她到北京到场国庆节不雅礼勾当。1955年9月30日，松山树子到场在北京饭馆进行的国庆款待会。恰是在此次款待会中，周恩来总理促进了中日两国三位“白毛女”齐聚一堂、把手言欢的一段韵事。其时是在宴会进入飞腾后，周总理先是对现场的本国说：“此刻公布一件主要工作。”然后带着两位中国女演员走到松山树子眼前停下，向她伸脱手并向到场宴会的整体宾客们先容她：“伴侣们，这里有三位‘白毛女’，这位是在延安第一个饰演歌剧《白毛女》的王昆同道；这位是演影戏《白毛女》的田华同道，这位是日本伴侣松山树子师长教师，松山芭蕾团已把《白毛女》改编成芭蕾舞剧在日本上演了。”三位“白毛女”听后很是冲动欣慰地拥抱在一路，这既成为她们平生中最夸姣的时刻之一，又使她们结成深挚的国际情谊。并且更令人打动的是，周总理在与她们合影照相时对峙站在阁下的位置，还玩笑说：“你们三个‘白毛女’不克不及分隔！”在时隔22年后，王昆在1977年5月追随天津歌舞团到日本拜候表演时期，曾造访松山芭蕾舞团，见到松山树子等人，这两位曾经年过半百的“白毛女”再次相聚在一路。她们回忆起昔时周总理先容松山树子的情景，王昆在感触之余还写出一首中国古典诗赠予给松山树子：“五五北京初识君，总理牵手且吩咐；三个喜儿传韵事，异国姐妹同台人。七七东京杜鹃红，鬓丝几缕又相逢；君舞雪花我伴唱，犹闻总理击节声。”两年之后，即1979年日本进行第三届中国影戏节时期，田华到日本到场勾当，这位影戏版的“白毛女”饰演者也遭到日本不雅众的强烈热闹接待。两位中国“白毛女”的访日勾当，同样成为中日两国人平易近敌对往来的一个见证。松山树子与王昆“芭蕾交际”：中日交际史上的一个里程碑时间再回溯到1958年“三八”妇女节那天，松山芭蕾舞团带着芭蕾舞剧《白毛女》抵达中国，最先访华行程。剧团从9日到11日时期在北京的天桥戏院举行彩排，于13日正式公演。其时北京不雅众纷纷连夜列队买票不雅看，并在看后盛赞芭蕾舞《白毛女》。其时北京也在上演王昆主演的歌剧《白毛女》、中国京剧团的京剧《白毛女》等，4个同时上演的版本由此造成“《白毛女》热”盛景。然而遗憾的是，周总理应时因离京去外埠散会，以是未能参加不雅看松山芭蕾舞团初次来华表演的芭蕾舞《白毛女》，不外陈毅、郭沫若、丁西林等人与首都各界艺术家们在不雅看该剧后都赐与高度评估，《人平易近日报》在首演第二天也举行了报道。北京文联会堂在3月21日进行昌大联欢会，其时在京饰演“白毛女”的、包孕松山树子在内的5位女演员得以聚在一路欢谈并合影。郭沫若、田汉等人也即兴写出诗歌以记载这一盛况。同年3月24日，松山芭蕾舞团一切职员从北京坐下来重庆的火车，最先奔赴重庆举行表演。他们在重庆表演圆满竣事之后，又到武汉举行拜候表演，末了一站到上海，在5月1日脱离中国返回日本。松山芭蕾舞团在不到两个月的时间中，共计表演28场，不只遭到中国各地不雅众的接待，同时还遭到留在中国的日本人的接待，松山芭蕾舞团的访华表演可以说是对后者思乡之情的一种安慰。松山芭蕾舞团第二次年夜型访华表演是在1964年。9月22日到12月12日时期，松山芭蕾舞团曾在北京人平易近年夜礼堂、南京市人平易近年夜礼堂、广州年夜礼堂等地表演38场。此次访华的非凡赐顾帮衬之处在于，他们在中国多个都会巡演时期，一直有北京跳舞黉舍、中心歌剧舞剧院芭蕾舞团演员13人、中心乐团54人伴随，目的也是为了自创、进修松山芭蕾舞团把古典芭蕾舞改编成古代芭蕾舞剧的名贵教训。假如说日本芭蕾舞剧《白毛女》是松山树子、净水正夫等日本艺术家罗致中国歌剧、京剧等艺术精髓、灌注日本精力之后而成的佳作，那么中国芭蕾舞剧《白毛女》则是在接收中日文明艺术英华之后孕育发生的一个硕果，注解中日文明一直是在互订交流与相互融合中配合前进与成长。松山芭蕾舞团在1966年举行第三次访华表演，组员在不雅看上海跳舞黉舍的芭蕾舞剧《白毛女》后还屡次到场座谈会，交流相互的表演教训。他们在1971年9月20日到12月2日举行第四次访华表演，中日两国的芭蕾舞剧《白毛女》再次获得间接交流，举行艺术探讨，二者在艺术程度上均获得差别水平的晋升。1972年7月，上海芭蕾舞剧团在中日敌对协会秘书长孙平化的领导下拜候日本并表演《白毛女》，同年9月中日两国完成国交正常化，这就是汗青上闻名的“芭蕾交际”事务。“芭蕾交际”事务不单成为中日交际史上的一个里程碑，也使中日人平易近永远铭刻《白毛女》在此中所起到的伟大作用。今后，芭蕾舞剧《白毛女》当之有愧地成为中国代表团拜候海外的一个经典文明节目，从20世纪80年月直至明天仍旧活跃活着界各地的舞台上。二〇一七年，日本松山芭蕾舞团第十五次访华表演海报“《白毛女》是一部一流的歌舞剧,险些领有一切的传统技巧”《白毛女》脚本的英文版，最早是由中国闻名翻译家杨宪益与戴乃迭匹俦按照1954年从头出书的《白毛女》修订版举行翻译，并在1954年由外文出书社初次出书刊行的。西里尔·白之在1963年的文章《中国共产主义文学：传统情势的对峙》中以为，在1940年月的中国歌剧中，“一种获得高度奖饰的立异情势是秧歌剧，即把陕西农夫的‘插秧歌’与多种通俗歌曲情势一路交融到话剧中，《白毛女》的乐成引发了年夜量的模拟者。”初次收录《白毛女》英文版脚本全文的册本则是1970年由沃尔特·梅泽夫匹俦配合主编的《共产主义中国的古代戏剧》，不只收录杨宪益匹俦翻译的《白毛女》，还收录他们翻译的鲁迅的话剧体小说《过客》、古代京剧《红灯记》等共计9部中国戏剧作品。该书的“导言”奖饰这些剧作各有长处，尤其是高度投诉《白毛女》继续并改造中国旧剧的文学成绩：“作为戏剧，《白毛女》是一部一流的歌舞剧,险些领有一切的传统技巧……本剧简直秉承了中国传统的年夜团聚终局，在末了一场戏中赤军到来，挽救了每一个应该获得挽救的人。”而到1972年美国总统尼克松访华后，在1973年与1974年时期曾呈现过两篇专门评论歌剧和芭蕾舞剧《白毛女》的文章。此中时任美国缅恩年夜学助理传授的诺曼·威尔金森在1974年揭晓的文章《〈白毛女〉：从秧歌到古代反动芭蕾舞》中梳理了中国秧歌剧的汗青成长头绪及延安反动文艺对它的改造历程，以为《白毛女》是最乐成的秧歌剧，并且投诉“《白毛女》很好读，情节成长清楚且故事推进很快。”此中喜儿与其父杨白劳的性格特性都被过细描绘进去，就算是背面人物黄世仁的抽象也令人可托，它可谓是共产主义戏剧史中的一个里程碑。关于1965年的芭蕾舞剧《白毛女》对此前秧歌剧的伟大改编，作者以为杨白劳由于掩护家庭和女儿被黄世仁他们枪杀的情节比前者自尽更值得细心描绘，并且在芭蕾舞中增添平易近谣、独唱与人物的古代服装妆扮等，反而有助于这种旧式“混血”的中国古代反动芭蕾舞剧的乐成。在舞台表演理论中同样很是乐成。到1975年，美国人马丁·艾本主编了其时的脱销书《共产主义中国的五幕戏剧》，此中依然收录杨宪益匹俦翻译的《白毛女》和《红灯记》两剧，并在其时美国不雅众曾经较认识《白毛女》芭蕾舞剧的环境下，对其评估同样持必定与投诉立场，同样可从该书的“导言”中看出。“导言”以攻讦东方社会对中国恒久以来的曲解与误会为开首：“在跨越四分之一的世纪中，中国被曲解。”编选者是以高声呼吁：“东方人应该防止呈现那些撑持仍狂热地臭名化与预设美化今世中国文学与艺术的气氛。咱们并非在处置惩罚原始部落中带有异域风情的、引人入胜的典礼，而是在处置惩罚一种文明传承，它本应该就是人类全体文明传承的一个构成部门。”编选者在附于《白毛女》脚本后面的简介与评估中专程提到芭蕾舞剧《白毛女》所呈现的许多变化，以为“无论接纳哪种情势，《白毛女》都对人们具备潜在的文娱性和教诲意义。”认可差别演出情势的《白毛女》均领有高度的文学价值与成绩，这也注解《白毛女》在东方社会获得必定与投诉，为其后在海外的继承流传奠基松软根蒂根基。除了《白毛女》，以《芳华之歌》《红旗谱》《守业史》等为代表的中国白色经典在海外不停获得重评，且被付与契合差别汗青时代的新内在与新特性。这申明它们在海外一直获得宽泛流传并被宽泛接管，成为连续流传新中国抽象的主要前言与窗口。更主要的是，这申明只有效情使劲讲好中国故事，才气超过差别平易近族之间的文明差异，这也是这些中国白色经典在海外得以连续流传给咱们的启迪。《光亮日报》