作者：贾涛学人小传于安澜，于安艺术河南滑县人。学术言语文字学家，人生美术史家，于安艺术书法家。学术1930年卒业于河南年夜学，人生1935年卒业于燕京年夜学研究院。于安艺术新中国建立后执教于河南年夜学。学术曾任河南年夜学古籍研究所所长。人生著有《汉魏六朝韵谱》《画论丛刊》《画史丛书》《诗学辑要》《古书文字易解》等。于安艺术于安澜是学术我国20世纪不成多得的学术巨匠，在长达近百年的人生人生过程中，他在学术和艺术两个范畴都作出了卓越孝敬。于安艺术20世纪30年月中期，学术他以《汉魏六朝韵谱》和《画论丛刊》两部巨著，人生成为海内理所固然的音韵学家和画学文献学家。之后60多年，他在这两个范畴里继承深耕，继承收成。他编辑的《画论丛刊》一书，新中国建立后始终重版重印，称得上是20世纪中国美术文献中刊行量极年夜、影响宽泛的著述之一；而别的两部画学文献《画史丛书》与《画品丛书》，与前者组成一个完备的学术系列，以实用文献的情势第一个建构起中国美术史、论、评三种基本学术模式，意义很是。于安澜涵养周全，除上述两个学术范畴外，他还在诗学、书学、篆刻学等方面有所造诣；他以赅博的常识、迷信的要领、高远的境界，买通学科间的壁垒，撰写出书了诸多业余研究著述，揭示了老一代学人的学术境界和文人襟怀胸襟。同时，于安澜又是闻名的书法篆刻家，他平生酷好字画艺术，浸润日久，根蒂根基深挚，加之周全的文明学养，至晚年徐徐造成怪异气势派头，诗书印融为一体，其书法篆刻斯文、静美、肃静严厉，其旧体诗词清雅朴茂、遣词精细精美、意境遥远，成为活跃于20世纪下半叶中国书坛、诗坛为数未几的学者型艺术家。遗憾的是，如许一位名师各人，在其有生之年及归天之后，在业余范畴的少数人之外，不为人知。于安澜部门篆刻作品慎择笃行与学术冲破1902年，于安澜出生在黄河中游北部一个偏远的屯子。他的家乡——河南滑县牛屯镇鸭固集村，处于几个区县的界限地带，各类军阀权势、内奸不易渗入，只管有乡匪横行，还算得上杂乱年夜中国里比力平和平静的处所。他的祖上并非大富，也不是书喷鼻家世，在他之前，家里没有常识分子。于安澜的父亲只读过几年私塾，没有考过秀才，在屯子搞各类小本谋划，临终时挣下300多亩地盘，在阿谁只有几十户人家的小村庄，于家绝对敷裕。于父看重常识，全力供养子女念书，使于安澜从小遭到了精良教诲。家中先是为于安澜礼聘私塾教员举行新式教诲，又礼聘旧式老师举行旧式教诲。进入中学时，于安澜曾经到了婚育春秋，家里并没有终止他念书的筹算。新式私塾所传授的四书五经，让他对经史子集有了开端认知，为当前迅速进入言语学、文字学等业余范畴研究，纯熟把握与运用各类文献资料打下了根蒂根基。而在旧式书院所受的陶冶，让他的思惟境界逾越了旧时代的局限，可以或许放眼将来，寻觅、抉择本身钟爱的人生门路、学术业余。其时风行于豫北屯子的画扇风尚，让于安澜较早地接触到了绘画工艺。青少年期间他结识了一些画扇名家，对此范畴乐趣盎然并专心训练，为改日后对美术业余的出格存眷，以及连续睁开的字画文献收拾整顿研究，提供了熟悉根蒂根基。这些履历，堪称于安澜最初的艺术发蒙。1920年进入豫北名校——河南省立汲县中学后，于安澜四年8个学期的进修成就有7次得到全校第一，亦是以得以保送到其时河南最好的高校中州年夜学收费进修。在汲县中学，他机缘特好，师从范文澜师长教师进修国文。范文澜的国文课讲授深切浅出，十分活泼，甚至一个字的解读都能深孚学子之心。有一次范文澜解说“暴”字，让于安澜影象粗浅。他说：“在一次课文中，解说‘风暴’的‘暴’字，范师阐发是‘日出共米’晒干的意思，合四字会为一个意思，从此我才晓得每个字都有它组织要领，这是我私塾中的秀才教员没讲过的，由此开导了我对文字的乐趣。”在进修的起步阶段可以或许碰到云云高程度的巨匠是于安澜的幸运和机缘，也恰是在这个期间，他对文字学、言语学孕育发生了稠密乐趣，甚至孕育发生了“攀援巨匠墙垣”的欲望。中学卒业，范文澜认定于安澜德才兼备，学术后劲伟大，亲笔写信向中州年夜学保举，并促进于安澜入年夜学继承深造，走向进修研究的更高阶段。于安澜《画论丛刊》手稿于安澜进入中州年夜学后不久，范文澜也来此任教，师生之谊益深。于此，于安澜又与国粹巨匠、时任中州年夜学理科主任的冯友兰结下深挚情谊。除冯友兰外，另有文学兼中文系主任李笠，文字学传授郭绍虞，诸子课传授嵇文甫，改作文传授董作宾等，也有姑且礼聘执教的文字学家邵次公、画家陶冷月。名家巨匠的星散，使中州年夜学的办学程度登上一个新台阶，并使在此就读的年夜学生们收获颇丰。1926年冬，直、奉军阀联手与国平易近反动军在华夏一带睁开争取，中州年夜学在财务、时势压力下岌岌可危，老师撤离，时或复课辍学，直到1927年10月归并重组，易名为河南中山年夜学。更易校名并没有使办学场合排场改善，重要是老师缺乏。至1928年夏，于安澜等才盼来几位有名誉的老师：文字西席刘盼遂，诗词西席段凌辰、王志刚等，此中刘盼遂与段凌辰关于安澜日后的发展影响至深。断断续续的学业连续到1930年年底，于安澜才修满学分，年夜学卒业。在中州年夜学进修的六年，是于安澜学术境界、学术目光和学术思维发展、成熟、定型的主要阶段。恰是遭到海内诸多闻名国粹巨匠、言语巨匠的学术吸引，于安澜才一步步坚定了走向这个业余范畴的刻意。这种影响，甚至还不仅是学术、常识方面的，更有这些名家巨匠的人品、人格魅力。年夜学卒业之后，于安澜在学术上要“攀援巨匠墙垣”的志向未然百折不挠。1930年卒业后，于安澜任教于河南省立信阳第三师范。可是他的志向不是碌碌于讲台教鞭、养家生活，而是要继承攀援国粹巨匠们的学术墙垣。是以他卒业而不离校，常常回母校旁听选学某些课程。在讲堂上结识邵次公之后，受其指点，1932年于安澜负笈北上，一举考取了燕京年夜学研究院，成为言语文字学业余的一名研究生。可以说，于安澜的此次前进与晋升，是他成为学术巨匠的主要台阶。其时的燕京年夜学名士星散、巨匠相继，是旧中国粹术的制高点。于安澜在三年的进修和研究阶段险些悉数接触到了其时最闻名的言语学巨匠，如钱玄同、容庚、刘盼遂、闻宥、王力等。燕京年夜学的进修气氛和文献前提优胜，比之于河南年夜学，其学术境界、学术体式格局和学术目光又有极年夜晋升。因为之前的悉心堆集，在研究生阶段于安澜最先着手学术研究，边学边创，卒业时发展为一位货真价实的学者。在浩繁名师的引导下，于安澜的音韵学研究有所差别，他将绘画用色运用于汉魏六朝复杂音韵的标识，创造性地解决了音韵学复杂无绪、凡人无从动手的谱系问题。1935年研究生卒业时，他主攻的汉魏六朝韵研究论文已成书稿，为此校学术委员会还专门会商过是否将此论文付印的问题。不久，中华印书局将之列入出书规划，最先付梓，1936年5月《汉魏六朝韵谱》一书正式出书，惹起海内言语学界的极年夜惊动。与此同时，他的另一部书稿《画论丛刊》又交付付梓，并于1937年5月正式出书，惹起画界的器重。这部画论文献著述以它的谨严、经典、实用使泛博学者、美术喜好者爱不释手，也以此使于安澜一举成为货真价实的画学家。这两部著述都有划时代的意义。《汉魏六朝韵谱》弥补了海内言语音韵学在这个期间的学术空缺，是其时该业余范畴里的巨匠们都望而却步的一项浩荡工程。《画论丛刊》一书的出书，是继黄宾虹、邓实所编《美术丛书》和余绍宋所著《字画书录解题》之后的又一部中国画学文献类巨著，较之之前的两部著述，更是站在了时代的前沿与艺术的制高点，其学术价值和实用价值都远远逾越了前者。于安澜并没有精良的进修情况，甚至是在窘境、乱局中一步步走向了学术高地。在学术起步阶段他比力幸运，得遇不少巨匠，而彼时动乱不安甚至暗中凶恶的社会情况，练就了他对峙、坚韧的性格，他以本身的吃苦和勤勉最先攀缘学术巨匠的墙垣。巨匠扶携提拔与自我塑造学术巨匠的扶携提拔、奖掖是于安澜学术乐成的一大体素，尤其是在青年期间这小我私家生的最主要阶段。专著《汉魏六朝韵谱》的出书，对青年学者于安澜而言非比平常。然而，再高的学术水准，假如没有巨匠的先容引荐，可能也会如泥牛入水，悄无声气。为了这部书，于安澜先后讨教于刘盼遂、容庚、钱玄同、罗常培、段凌辰、冯友兰等学者，他们为这位年青学者的伟大成绩赞叹不已，也不掉机会地为之站台助力。当时，钱玄同乡手札函认为序言，洋洋千余言，周全评估，不惜嘉赞之辞。闻宥这位闻名的文字学巨匠一丝不苟地亲笔为之撰写序文，在总结归纳综合其成绩长处之后，说“凡斯之类，足以理旧说，启新知”。刘盼遂在序文中说：“安澜之思精神果，能哄骗迷信要领之考据法，盖足起人惊异也。”另有时任清华年夜学言语学传授的王力，二人从未谋面，得不雅是书，欣然命笔，投书天津《至公报》，以数千言予以详评，从得掉两方面周全阐发，称是书“三期之分，尤见得当，如能再加董理，将成传世之作”。恰如王力所言，于安澜这部著述至今仍是业余必读，在学术界占一席之地。今后，于安澜与王力成了学术至交，他们的学术情谊存续到20世纪80年月王力逝世。没有这些各人巨匠尽心尽力地推介，兴许人们对该书学术价值的发明照旧个问题。等到《画论丛刊》一书出书，同样有多位画学专家、学者称赏推介，此中就包孕着名中外的美术史家黄宾虹，在美术界无足轻重的史论学家郑午昌，在字画与政商界同时著名的余绍宋。他们尽心尽力地为年青学者于安澜写序文、作书评，甚至连名重一时的国画巨匠齐白石也为该书题签，于安澜的至交、北平艺专资深国画传授萧愻为该书题签，出版之后还亲笔创作《补韵图》以示表扬。之后的景象也是云云，无论于安澜在哪个方面做出成绩，都有一些无足轻重的本行业专家、学者为其助力，哪怕仅仅是一个书名题写。1963年，当于安澜《画史丛书》出书时，为其题签者是闻名画家潘天寿。1972年于安澜的《书学名著选》书稿作为外部资料付印，闻名书法家沙孟海、诸乐三别离题签。1982年，被誉为“画学三姊妹”的《画品丛书》出书时，题签者是画界名宿刘海粟。1992年，90岁高龄的于安澜出书了他的末了一部学术力作《诗学辑要》，而为这部书题签的是今世两位分量级人物：一位是闻名书法家赵朴初，一位是王力，为该书题签时二人皆已年逾耄耋。此外，画家黄苗子、篆刻家方介堪等都在差别期间、差别场所助推于安澜。这些外在要素当然主要，但它的条件倒是自身确实作者有如许的能力和实力。巨匠们的进场不外是意味性的，不学无术才是底子。从另一角度看，巨匠名家们注重的是学术，是业余水准，是成果；他们的帮忙，仅限于此。作为学术中的个别，甘苦自处。于安澜之后的岁月并没有那么幸运，《汉魏六朝韵谱》《画论丛刊》两部名著出书之后不久，日本周全侵华，在战役眼前学术险些戛然而止，应有的收益付诸东流，这两部书直到新中国建立后才被从头提起，也越来越受接待、器重。1963年，百余万字的年夜型美术文献《画史丛书》由上海人平易近美术出书社出书。该书是《画论丛刊》的姊妹篇，编录了汗青上画史类著述几十种，凡画史上主要的篇章搜罗殆尽，这在阿谁资料文献绝对匮乏的年月，无疑是进修研究中国绘画的得力之书、必读之作。“文革”中，他经常夜深人静时挑灯夜战，笔耕不辍。他也会趁各类间隙、哄骗各类时机思索问题，暗暗收拾整顿书稿，不舍得徒费时日。恰是由于如许的持久对峙和苦守，“文革”竣事后不久，当学术价值重回人们的视野时，他先后拿出了三部令人注目的分量级书稿：《画品丛书》、《诗学辑要》和《书法名著选》。此中《画品丛书》是之前出书的《画论丛刊》《画史丛书》的又一姊妹篇，这三本著述组成了中国画学学科系统的基本框架，于安澜用系列文献著作的情势，构建起古代中国画学学科的基本学术系统，这是他对古代美术研究最了不得的孝敬，具备划时代意义——只管因年岁过高，计划中的《画品丛书》并未全数实现。这些书稿合起来数百万字，虽然出书时间长达近半个世纪，可它们险些全是动乱岁月中堆集起来的。于安澜的学术成绩与他的执着与苦守有极年夜关系。出格是“文革”竣事后，他以为华侈的时间太多了，另有许很多多工作没有做或没做完，是以出格顾惜韶光，只管已届耄耋，仍旧只争旦夕。以此不雅之，社会糊口情况并没有给于安澜提供一个从事业余研究的抱负场合，这些成绩的取得不克不及不归之于他早年所遭到的精良教诲，尤其是他在京开两地修业期间的学术陶冶，出格是他得遇很多巨匠：他们孜孜以求的为学精力，崇高纯朴的襟怀胸襟，甘为人梯、不惜扶携提拔的风致，都时刻传染着他，使得学术研究的种子在心上生根抽芽，求索的精力融入血脉，才让于安澜在之后半个多世纪的摇摇欲坠中，矢志不渝，无论情况前提怎么变化，都不克不及摆荡他做学术研究的刻意与意志。由“专注“到“通会”现代书论有个词叫“通会”。唐代草书家孙过庭在《书谱》中说：“至如初学漫衍，但求平允；既知平允，务追险绝；既能险绝，复归平允。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”从中可知，“通会”是艺术的至高境界，用于学术、人生也无不贴切。于安澜对各业余的畅通领悟领悟，就可以用“通会”来描述。于安澜最早以音韵学、文字学著称，不久又戴上了画论学家的名冠。实在，这两个学科有许多关涉：中国现代画论年夜多文辞高古，另有很多手手本，版本差劲、传抄谬误等问题十分常见，一字之差谬以万里，会给后世读者带来极年夜未便，以是版本学、目次学、文字校勘学在中国画论研究中是很主要的范畴。恰恰于安澜对文字学、音韵学十分精晓，是以他在编录、编辑中国画论著述时，驾轻就熟，熟能生巧。《画论丛刊》一书的校勘跋文长达数万字，于安澜以强盛的文字学功夫勘正了汗青上许多错误之处，有些甚至是传播数百年、司空见惯的谬误。没有深挚的文字学、言语学功底，这些问题很难发明，更奢谈改正了。这类校勘、考订同时需求出格的业余常识，并不会由于言语文字功夫高强就可以做好；假如没有必然的绘画理论和专门的绘画实践常识，这些事情只能是空言无补，不克不及深切、做到业余。是以，这两方面都是雷同的、彼此支撑的，于安澜恰恰二者皆备。再如，于安澜在诗学方面颇有建树，是一位隧道的诗人，年青时诗情浩大，年事年夜了仍旧诗意盎然，平生存诗数百首。他在书法方面同样取得了不少成绩，是20世纪八九十年月海内出名的书法家；他在印学方面自成一家，是实力派篆刻家，云云等等，都跟其基本业余——言语学、文字学无关联。诗学与音韵学难分相互，诗词的格律、音韵、意境塑造，恰恰又是一个全体，以是当其音韵学、言语学功力高强时，作诗填词天然不在话下。同时，书法和绘画是姊妹艺术，相反相成，昔人早就有“字画同源”“字画同体，用笔同法”等群情，诗、书、画是唐代及其之后文人艺术家的基本涵养，这几种才气集于一身的艺术巨匠并不少见。再者，篆书、篆刻艺术与文字学渊源深挚，堪称唇齿相依，于安澜篆书与篆刻艺术的最年夜特点就是字体规范，没有或很少存在凡人所犯的篆法或布局谬误，书写起来得心应手。此外，中国画学与中国书学这两个学科之间有着更高的共通性与联系关系度，于安澜30多岁即成为闻名的画学文献专家，为他在书学实践方面的研究创造了很好前提，加之他本人又是一位闻名的书法家、篆刻家，理论与实践的联合，使得于安澜的书学思惟和篆学审美熟悉都别具一格。作为学者型书法家，于安澜所寻求的不是仅仅逗留在技能体现的层面，他还要弄通弄懂，将之晋升到学术高度。这种学科与学科之间的互通，实践与理论的联合，在于安澜这里变得很是天然，运用自若。学科的买通实在就是学科交织，它是古代学术立异成长的主要范畴，是以，于安澜的各学科畅通领悟，一方面是传统艺术“通会”不雅念确当代出现，另一方面也是古代学术思潮的前沿理论，于安澜的学术研究既有传统根蒂根基，又有古代意识，他不死板、有眼界、有气概气派。买通学科壁垒提及来简朴，做起来并不轻易。每一个学科都有其深挚的传统沉淀，都有它高深的业余根蒂根基，甚至是理论与实践的双重布局。假如只是只知其一;不知其二、浅尝辄止，没有深切详细的业余研究，就很难晋升到学术高度，与其余学科买通更是一句废话。学术“通会”开始应具有的是本业余常识的精晓，甚或是本事域里的专家；其次是畅通领悟领悟的能力，以及学术的敏锐和境界，要大白本身的强项是什么，从哪些处所通联，在哪些处所冲破，对哪个范畴提炼出新；云云等等，都需求聪明和眼界，于安澜恰恰有如许的根蒂根基和能力。从他自小所受的教诲以及厥后所受名家巨匠的影响来看，深切其骨髓的就是要在文字学、音韵学范畴有一番作为，在本身喜欢的言语学、美术学中寻觅冲破口，有安身之地。他的学术初志不外是做学术研究的根蒂根基事情——文献的价值恰恰云云：利便本身，利便别人。是以，于安澜从读年夜学最先，除言语学业余外，就规划在古典文献收拾整顿、编辑方面有所作为，以为这是最合适本身、最驾轻就熟的一个范畴。事实证实，这条路他选对了。然而，他不囿于所学业余，又兼及艺术；艺术有多种门类，于安澜同样不从一而终，而是门门都有测验考试，想一究其理，互通互用。他不是要成为艺术家，只是想弄清艺理，作一个艺术的老手，富厚本身。这可能是他们那一代常识分子配合的性格，或时代使然，闻名学者像郭沫若、钱钟书、赵朴初、启功等，在学术与艺术上无不兼涉其他。于安澜除精于字画篆刻诗词外，在年夜学时期构造过剧社，亲自登台献艺，晚年还写过脚本，稿本至今还珍藏在他的门生手里。于安澜酷好音乐，在其八九十岁高龄时，屡次约请河南年夜学闻名古琴吹奏家平平明比及家中吹奏，并一路品评、探讨。如许的学养与艺术涵养，一方面助推着他的实践研究与艺术创造；另一方面，在艺术审美的愉悦气氛中，不只长命，而且学术与艺术之树常青。可以说，于安澜的脑筋一直是苏醒的，他的人生抉择理智、坚定，他相识本身，相识本身的，相识社会需求，他素来没有把本身看成一个非凡的人，是以才会用一颗寻常心去看待本身的人生，看待所取得的学术成绩。于安澜素来听不惯那些谄谀之词，平生谦恭、恬澹。他平生为他人创作书法作品上万幅，都是无偿赠予，素来不收取分文润笔，不拿任何利益。有人过意不去，从外埠寄来处所特产，他会对峙寄还，真恰是两袖清风。纵然晚年做了不少影响一方的公益文明艺术名目，声名远扬，他依然不沾微利，不显摆，甚至从不自动提起，过着寻常而平和平静的糊口。于安澜没有把本身当成非凡的人，一直以为本身就是一个常人。明天，咱们将于安澜誉为各人、巨匠、年夜学者，假如他在世时听到这些，会以为很好笑、很不安。于安澜甚至以为传授也只是事情上的称号，不是什么声誉。在他进修、糊口多年的河南年夜学传播着很多与他无关的故事。好比，由于于安澜衣着朴素，有人会把他当成工人。有人问他在哪个单元事情，他说在河南年夜学，那人不假思考地说：“哦，看年夜门照旧很辛劳的。”他一笑了之。他也有备受尊敬的时辰。20世纪80年月中期，于安澜在黉舍列队买影戏票，步队很长，一位他教过的学生转头看到于安澜也在列队，便说：“于师长教师，您到前边来吧。”两个行列步队的师生听闻其名都寂然起敬，很自发地给他闪开一条道。当时于安澜曾经80岁开外，却摆摆手，用安静的家乡口音说：“各人照旧列队吧，我不着急。”本邦畿片由作者提供《光亮日报》