作者：高杨；杨子耘朱光潜曾说：“丰子恺从顶至踵，幅幅封面丰恺满身都是上描术个艺术家。他的绘诗胸襟，他的意谈舆论笑貌，待人接物，籍装无一不是帧艺艺术的，无一不是幅幅封面丰恺至爱密意的表露。”这一评论捉住了丰子恺艺术特色的上描术素质，即艺术来自对糊口的绘诗热爱。除了漫画，意谈丰子恺的籍装艺术情势体现在多个范畴，有散文创作、帧艺文学翻译、幅幅封面丰恺艺术教诲、上描术文艺实践等。绘诗这些艺术情势，都连结了纵贯糊口理性的特色。可是因为种种缘故原由，丰子恺在册本装帧范畴所取得的成绩，并不为泛博读者所知悉。《封体面恺》一书，揭示了178幅丰子恺设计的书衣，是丰子恺封面设计精品集，并由其前人按照相干史料摘要撰写了66个封面故事，细述设计前后的启事。丰子恺的封面设计作品，以漫画入装帧，率真、简便、亲切，看重诗意和童趣，讲究构图和图案，形成一种有温度的装璜效果，在册本装帧史上是一颗璀璨的明珠。《封体面恺》吴达杨朝婴杨子耘编著黄山书社从糊口的角度设计图书封面丰子恺在浙江省立第一师范黉舍念书时，曾到场学生艺术集体“乐石社”，该集体由李叔同和夏丏尊任引导教员。丰子恺就是在这一期间开端把握了木刻和金石的技法。朱光潜以为丰子恺的晚期作品就是木刻。他回忆说：“丰师长教师刻木刻是在白马湖时辰，即1923、1924年间。咱们各人常常在一路聊天，他经常是就地画好了当即就刻，刻好后就传给咱们看。”朱光潜所说的“白马湖时辰”，是指丰子恺在上虞白马湖畔春晖中学任教期间。这时丰子恺最先涉足图书封面设计艺术，不少作品是单色的，与李叔同的《南社通信录》气势派头类似，让人遐想到木刻的尖利刀锋陈迹。只管丰子恺进修并理论过木刻技能，他的画也很有木刻神韵，但跟着印刷技能的前进，建造锌板铜版已很普及，他的封面画年夜多改以羊毫描绘后间接制版印刷。这一体现情势的变化，越发凸起了丰子恺在封面设计上的艺术气势派头。林语堂曾向他约稿写一篇《谈漫画》，他坦言对本身的画的性状还不晓得，怎么可以或许遍及地评论辩论一般的漫画呢。“我的画与我的糊口相干联，要谈画必需谈糊口，谈糊口就是谈画。”同样的，丰子恺也是从糊口的角度来设计图书的封面。他对册本装帧所持有的理念，比力集中地反应在为《君匋册本装帧艺术选》撰写的媒介里：“粗浅的思惟内容与完善的艺术情势的联合，是优良艺术作品的底子前提。册本装帧既属艺术，固然也必具有这前提，方为佳作。盖册本的装帧，不只求其情势雅观罢了，又要求可以或许表达册本的内容意义，是内容意义的意味。这仿佛是书的序言，不外序言是用言语文字来表达的，装帧是用外形色调来表达的。这又仿佛是歌剧的序曲，听了序曲，便晓得歌剧内容的大体。以是，优良的册本装帧，可以增长读者的念书乐趣，可以帮忙读者对册本的理解。”他画画时，在内容上不自创或模拟，只在糊口中寻取素材，获取本身的灵感。在册本装帧上，他也有同样的主张：“固然可以采纳本国装帧艺术的长处，然而必需保有中国的特征，使人一望而知为中国书。如许，册本便轻易赢得中国泛博群众的喜好。”《封体面恺》内页插图丰子恺作品把漫画引入封面的第一人姜德明说丰子恺“第一个把漫画引入封面”，陈星指出“子恺漫画不以嘲讽、风趣见长，而是表现出更多的抒怀性和诗意”。丰子恺在封面设计的门路上不停寻求立异，用“外形”和“色调”来表达他对图书的理解，也在一幅幅封面上描绘抒怀和诗意。《海的渴仰者》是丰子恺的第一幅封面设计作品。这是一本1924年出书的短篇小说集，《海的渴仰者》是此中的一篇，描写了一个青年由于家庭、社会、恋爱等束厄局促和可怜遭逢而灰心绝望，终极跳海自尽。作者孙俍工与夏丏尊、丰子恺都住在白马湖，由夏丏尊写序，丰子恺设计封面。封面上一个裸体的人坐在礁石上，头发直立，双手伸开，抵住身下的礁石。他面向年夜海，远处海立体下升出的一点太阳，刺射出的光芒占据了半面篇幅，张力感统统。《咱们的七月》是“咱们社”的创刊号，对丰子恺意义庞大。在这本刊物上，他揭晓了第一幅漫画作品《人散后，一钩月牙天如水》。这幅画以线条的翰墨刻画了卷帘和窗几，尚不足温的茶壶茶杯，窗外的一钩月牙，披发出安谧温馨的意境。郑振铎恰是看到这幅漫画，才最先不停向丰子恺约稿，在他主编的《小说月报》上揭晓。堆集日久，这才有了文学周报社出书的《子恺漫画》的面世。“从此我才知我的画可以称为‘漫画’，画集出书时我就遵用这名称，命名为‘子恺漫画’。”《参军日志》的封面则很无意思，它有两个封面，一个外封，是丰子恺的女儿——六岁软软的画作，稚嫩的手笔描绘了五个兵士奔赴沙场的情形；一个内封，是丰子恺本身画的，由于担忧作者谢冰莹不克不及接管小女孩的封面画，作为备选。谢冰莹两幅作品都不肯抛却，这本书也就有了两个封面。一幅幅别致的封面，亦如“一片片的落英都蕴藉着人世的情趣”。《咱们的六月》的封面，一袭绿色铺睁开来，带来沁人的安好与清冷。朱自清的《形迹》，封面上竖幅的海景，白云朵朵摆列，海鸥低飞，浪花参差有致，另有年夜幅留白。《音乐的知识》设计了两小我私家在树下背对背演奏的音乐元素。《爱的教诲》上闪烁的“红心”，展示了扑面而来的爱意。《中国青年》的封面，丰子恺根据这本杂志所担负的任务，两份封面都有“一支箭”的元素，表达了矢志不渝的信念，寄意粗浅。《童话概要》和其余擅用背影的封面一样，画面上三个孩童的背影，在硕年夜圆月的映托下，非分特别让人爱怜。《国木田独步集》用掠影的情势，树间弯月，屋檐猫影，窗下念书人，实现安闲舒心的构图。《世界音乐家与名曲》，再度用掠影揭示了音乐厅里的整支乐队，有一种音符溢出的效果。此外，另有《儿童故事》系列封面，画面调和，布满童趣。中国青年一九二六年蒲月三旬日封面：丰子恺三代师生的册本装帧艺术中国册本装帧设计艺术起步很晚，大抵肇始于晚清期间。鸦片战役当前，西学东渐，东方的哲学、迷信、文学、艺术等册本年夜量翻译引入中国。到甲午战役后，日文译作最先增多，同时日式装帧情势也最先引入海内，呈现了平装和精装两种装订情势。由此，开启了中国古代册本装帧的汗青，并涌现出了很多出名的装帧设计家。丰子恺是李叔同的学生，而陶元庆、钱君匋又是丰子恺的学生，三代师生在中国近代封面画木刻、漫画描绘以及图案装璜上起到了相称主要的作用。1905年8月李叔同赴日本留学，次年2月出书刊行《音乐小杂志》，这是我国第一本音乐杂志。此中，除了两幅插画和三篇文章为日本人所作，其余都出自李叔同手笔，包孕出书事件都由他一人包揽。《音乐小杂志》是六十四开本的小册子，封面彩色印制，总体蓝色彩，彩色套印。上端是手书刊名，右侧是一束罂粟花，中间是玄色五线谱，衬以浅黄底色。五线谱选的是法国《马赛曲》。如许一帧封面，在1906年的中国可谓时尚。丰子恺的封面画《海的渴仰者》《童话概要》《苓英》《世界异景》《青鸟》等，也都沿用《音乐小杂志》横排从右向左的书写情势。丰子恺从日本“游学”归来后，在上海专科师范黉舍传授西洋绘画和图案画课程，学生中有陶元庆与钱君匋。其时陶元庆出格喜爱封面设计，鲁迅出书的图书封面都是由他“承包”设计的。钱君匋与陶元庆关系紧密亲密，陶元庆设计封面，钱君匋一旁看着，很快把握方法，也最先接触册本装帧设计这门艺术。陶元庆设计封面，接纳的是略带形象的图案装璜设计，这在中国封面装帧史上是一种斗胆立异。他为鲁迅的译作《苦闷的意味》设计的封面，就是用非写实的伎俩刻画一个在压制中挣扎的半裸妇人，那略带可骇的画面，很好地体现出“苦闷的意味”这个主题，获得鲁迅的附和，以为如许处置惩罚“使这书披上了凄艳的新装”。陶元庆为鲁迅设计的第二幅封面作品是《彷徨》，他选用橙白色的纸张作为底色，配以玄色玩偶般的装璜人物和一个猛砸上去的年夜太阳。鲁迅奖饰“书面其实很是无力，看了使人打动”。儿童故事一九四七年八月儿童书局封面：丰子恺陶元庆也举荐钱君匋熟悉了鲁迅，使钱、鲁二人成为忘年交。钱君匋的封面设计，也获得鲁迅的好评，钱君匋就此成为出名的装帧设计家。钱君匋的设计思惟与丰子恺十分靠近。钱君匋曾说，封面设计“起首难在怪异构想，不然画进去的作品无共性。乐成的书面画，要把书的中央内容尽情宣露，又根绝浅、露、甜、媚、尖、脆，跳过这几条铁门槛，到达浑涵、蕴藉，有画外之味，图有尽而意无限”。封面也可以“从正面表现书的意境，道是有关却无关，拨动读者想象之弦，使之余音袅袅”。钱君匋还从贸易角度阐释了封面设计：“一本书放在一千本书中，要能第一个捉住读者的眼帘，使之不忍拜别，情不自禁地想掀开书看上一眼，这本书的封面设计才算是乐成的。”李叔同、丰子恺和钱君匋、陶元庆三代师生，他们都是巨匠级的装帧设计家。他们的封面作品构想怪异、画面调和、寄意粗浅、各具气势派头；他们对乐成的图书封面设计的独到见解和粗浅阐释，至今仍不外时，仍具备自创意义。这也是咱们编写《封体面恺》这本书的初志。本文图片均选自《封体面恺》《光亮日报》